「ぽっぽ、ぽぽぽ」という独特の歌詞で、一度聴いたら耳から離れない『六本木～GIROPPON～』。
2008年にこの曲でブレイクした鼠先輩は、今年52歳になりました。
一発屋と呼ばれることも多い彼ですが、実は17年経った今でも現役バリバリで活動を続けているんです。
私自身、最初は「一発屋だから今は消えてしまったのかな」と思っていました。
でも調べてみると、想像以上にパワフルな活動ぶりに驚かされました。
今回は、鼠先輩の現在の活動状況について、詳しく調査してみました。
現在の主な仕事は地方イベントや営業出演が中心とされる
鼠先輩の現在の収入源は、ズバリ「営業1本」だと本人が語っています。
主に週末と祝日に仕事をして、平日は「酒飲んで寝てる」というライフスタイルなんだとか。
私はこの言葉を聞いて、少し意外に感じました。
というのも、一発屋と呼ばれる芸能人の多くは、ブレイク後に仕事が激減すると言われているからです。
でも鼠先輩の場合は違います。
「呼ばれればどこへでも行きますよ」という彼の姿勢が、長く愛され続ける秘訣なのかもしれません。
特に面白いのが、「反社以外ならどこでも」という発言です。
これは冗談交じりではありますが、本当にフットワークの軽さが伝わってきます。
営業の依頼は全てオファーベースで、新規のお客様もいれば、知り合いや知り合いの知り合いからの依頼も多いそうです。
「1回呼んでもらったところから、数年後にまた呼んでもらうこともよくあります」と語る彼。
これはリピーターが多いということの証明でもありますよね。
スナックや商業施設、競艇場イベントなど幅広い現場への出演が続くフットワークの軽さ
鼠先輩が出演する場所は、本当に多岐にわたっています。
スナック、キャバクラ、競艇場、パチンコ屋、屋形船、イオンモールなどの商業施設、そして地方企業のイベント。
私が特に感心したのは、この幅広さです。
普通、ある程度名前が知られた芸能人は、出演する場所を選ぶものだと思っていました。
でも鼠先輩は違います。
「どこでも行く」というスタンスを貫いているんです。
本人の言葉を借りれば、「一発屋だし、綱渡り状態ではありますよ」とのこと。
この自覚があるからこそ、謙虚な姿勢で仕事に取り組めるのかもしれません。
面白いエピソードとして、イオンモールで登場した時の話があります。
最初は子供たちが「怖い人が来た！」と逃げていくそうです。
でも喋ったり歌を歌ったりすると、「なんか面白いおじさんがいる」と寄ってきてくれるんだとか。
この話を聞いて、私は鼠先輩の人柄の良さを感じました。
見た目は確かに強面かもしれませんが、実際に接すると温かい人なんだということが伝わってきます。
また、人間関係にはとても気を使っていると語っています。
「誰に対しても礼儀正しく、1回1回の出会いを大事にする」という姿勢は、まさにプロフェッショナルですよね。
2022年配信の新曲「ありがとさん」「ピピポ体操」などでの音楽活動継続
鼠先輩は営業だけでなく、音楽活動も継続しています。
2022年5月31日には、実に14年ぶりとなる新曲のリリースを発表しました。
「ありがとさん」「ピピポ体操」「ピピポ体操・英語バージョン」の3曲を同時にデジタル配信したんです。
私はこのニュースを知って、正直驚きました。
デビューから14年も経って、しかも一発屋と呼ばれている状態で新曲をリリースするというのは、かなり勇気がいることだと思います。
でも鼠先輩にとって、音楽は単なる仕事ではないのでしょう。
「ぽぽぽ」で有名になった彼ですが、音楽に対する情熱は今も健在だということが伝わってきます。
新曲の内容も、『六本木～GIROPPON～』の時と同じように、親しみやすくキャッチーな曲調のようです。
特に「ピピポ体操」は、体操というタイトルからもわかるように、子供から大人まで楽しめる内容になっていると考えられます。
YouTubeやSNSでの情報発信と、近年の配信状況
鼠先輩はYouTubeやSNSでの情報発信も行っています。
過去にはニコニコ動画でも自ら動画を公開していたそうです。
ただし、頻繁に更新しているというわけではなく、活動の様子を時々発信しているという程度のようです。
現代の芸能活動において、SNSは欠かせないツールになっています。
鼠先輩もその重要性を理解していて、自分なりのペースで情報を発信しているのだと思います。
ちなみに、文春オンラインの記事では「2025年11月配信の新曲『TickTock』」という情報がありましたが、これは確認できる公的な情報がないため、最新作としては2022年配信の曲が正確だと考えられます。
鼠先輩の年収事情｜「一発屋」でも食いっぱぐれない理由
一発屋と呼ばれる芸能人は多いですが、その後も安定して稼ぎ続けられる人は少ないと言われています。
でも鼠先輩は違います。
17年間、家族を養い続けてきたという事実が、それを証明しています。
私が最も気になったのは、「どうして一発屋でも食いっぱぐれないのか」という点です。
調べてみると、複数の収入源を持っていることと、謙虚な姿勢が鍵になっているようでした。
最高月収1200万円と明かした『六本木～GIROPPON～』ブレイク時の収入
鼠先輩は2025年6月のテレビ番組で、ブレイク時の収入について赤裸々に語っています。
「歌唱印税で月600万円、CMや営業ギャラを含めて最高月収が1200万円だった」というのです。
この金額を聞いて、私は正直驚きました。
月収1200万円ということは、年収に換算すると1億円を超える可能性もあるわけです。
35歳という遅咲きのデビューでこれだけの収入を得られたというのは、まさに夢のような話ですよね。
『六本木～GIROPPON～』は、着うたで200万ダウンロード以上を記録したと報じられています。
着うたが全盛期だった2008年当時、これは驚異的な数字でした。
オリコンの週間シングルランキングでも最高13位を記録し、歌謡・演歌部門では1位を獲得しています。
当時はテレビ出演も多く、「六本木」という言葉と「ぽぽぽ」というフレーズが社会現象になりました。
現在の収入源は営業ギャラやバー関与、自主制作音源の売上・印税など複数に分散
ブレイク時の収入は凄まじかったですが、現在はどうなのでしょうか。
鼠先輩の収入源は、主に以下のように分散していると考えられます。
まず第一に、営業のギャラです。
週末や祝日を中心に全国各地を回っているため、これが主な収入源になっているでしょう。
第二に、『六本木～GIROPPON～』の印税です。
番組での発言によると、「18年前の曲なのに、いまだに印税は入ってきます。3カ月に1回、数万円から10万円以上の時もある」とのこと。
「寝ててもお金は入る」という言葉が印象的でした。
18年経っても印税が入り続けるというのは、楽曲の力強さを物語っています。
第三に、過去に経営していたバーなどの収入があったと言われています。
2013年には歌舞伎町に「新宿ネズミーランド」を開店し、2017年には東村山に「BAR東村山飲鼠（のみーまうす）」を開店しました。
2018年にはカラオケバー「ボンズラボ」も開店しています。
これらの店舗経営も、収入の一部になっていたと考えられます。
第四に、自主制作音源の売上です。
2022年の新曲も含め、デジタル配信での収益があるでしょう。
このように、鼠先輩は収入源を一つに絞らず、複数に分散させているんです。
これが「食いっぱぐれない一発屋」の秘訣なのかもしれません。
十数年にわたり家族を養い続ける「食える一発屋」としての働き方の特徴
鼠先輩は自らを「一発屋」と認めつつも、17年間家族を養い続けてきました。
この事実は、本当に素晴らしいことだと私は思います。
なぜなら、芸能界で生き残り続けるのは、想像以上に大変なことだからです。
鼠先輩が語る「食える一発屋」の特徴は、こうです。
「当たって天狗になった人は消えていくけど、そうじゃない人って一発でずっと飯が食えるんだよね」
この言葉には、深い真理が含まれていると感じました。
謙虚さを失わず、どんな仕事でも真摯に取り組む姿勢。
これが長く愛され続ける秘訣なんですね。
ちなみに、同じように「一発」で長く活躍している例として、ダンディ坂野さんの名前も挙げていました。
「『ゲッツ！』で家建ててる」という言葉からも、一発屋でも賢く活動すれば十分に生活できることがわかります。
ブレイク期収入で購入した車や貯蓄の使い道に関するエピソード（※本人発言ベース)
ブレイク時の高額収入を、鼠先輩はどう使ったのでしょうか。
本人の発言によると、まずは「お世話になった友達と飲みに行った」そうです。
近所の居酒屋で、という部分が鼠先輩らしいですよね。
高級店ではなく、普段から行き慣れた居酒屋を選ぶあたり、飾らない人柄が伝わってきます。
また、「デッカいファミリーカー」を購入したとも語っています。
家族のための車を買ったというエピソードは、家族思いな一面を感じさせます。
そして残りは貯金したとのこと。
派手にお金を使いまくるのではなく、堅実に貯蓄に回したというのは賢明な判断だったと思います。
さらに重要なのは、父親が作った借金を全額返済したということです。
これについては後述しますが、この決断が鼠先輩の人生を大きく変えたと言えるでしょう。
鼠先輩の「引退」と再始動｜芸能活動の実態
鼠先輩の経歴を調べていて、私が驚いたことがあります。
それは、2009年に一度「引退」を表明していたという事実です。
でも実際には、その翌年には復帰しているんですよね。
この「引退騒動」の真相とは、一体何だったのでしょうか。
2009年の「引退表明」は、その後の活動継続から見て実質的な路線変更と受け取られている
2009年6月3日、鼠先輩は年内での芸能界引退を表明しました。
そして同年12月31日、東京ジョイポリスのカウントダウンライブで引退したのです。
私は最初、「ブレイクから1年で引退なんて早すぎる」と思いました。
でも後に本人が明かしたところによると、「引退表明はCDを売るためのプロモーションだった」そうです。
つまり、最初から話題作りのための企画だった可能性が高いということですね。
2009年6月17日には4thシングル「おかね」をリリースしていますが、こちらはオリコン圏外という結果でした。
ブレイク曲のようなヒットにはならなかったため、引退という選択肢を選んだのかもしれません。
ただ、結果的には翌年すぐに復帰しているので、実質的には「路線変更」や「活動スタイルの見直し」だったと考えるのが妥当でしょう。
KINCHO(金鳥)のCM出演などが再び注目されるきっかけになった時期
2010年5月3日、鼠先輩はKINCHO(金鳥)からCMのオファーを受けて芸能界に復帰しました。
このCMが、再び注目されるきっかけになったと言われています。
金鳥といえば、日本を代表する防虫剤メーカーですよね。
そんな大手企業が鼠先輩を起用したということは、『六本木～GIROPPON～』のインパクトが企業側にも認められていた証拠だと思います。
私がこのエピソードで面白いと感じたのは、引退からわずか半年での復帰だったという点です。
本当に芸能界を去るつもりだったら、こんなに早く復帰することはないでしょう。
つまり、引退表明は話題作りの側面が強かったということが、ここからもわかります。
ライブドア関連の「社長就任・辞任」ネタなど、話題作りとしての企画的要素
鼠先輩のユニークな経歴の中で、特に目を引くのが「ライブドア社長就任」のエピソードです。
2008年12月29日付で、なんとライブドアの社長に就任したんです。
YouTubeやニコニコ動画で自ら動画を公開していましたが、翌年1月4日付で辞任。
わずか一週間足らずの社長職でした。
後に本人が振り返ったところによると、「就任から退任までの顛末はネタのようなものだった」とのこと。
これも話題作りのための企画だったということですね。
私はこのエピソードを知って、鼠先輩のエンターテイナー精神を感じました。
常に何か面白いことをやろう、話題を提供しようという姿勢が伝わってきます。
一発屋と呼ばれながらも注目され続けるには、こうした工夫が必要なのかもしれません。
鼠先輩の家族との生活｜父親との確執と支える妻
鼠先輩の人生を語る上で、家族の存在は欠かせません。
特に、父親との確執と、妻の支えは、彼の人生を大きく左右したと言えるでしょう。
私がインタビュー記事を読んで最も心を動かされたのは、この家族に関する部分でした。
ブレイク時の収入で父親の借金を清算し距離を置いたと語られる過去
鼠先輩の少年時代は、決して恵まれたものではありませんでした。
岡山の貧しい団地で育ち、家には白黒テレビしかなかったそうです。
夏休みには友達と蟻を食べたり、セミを煮て食べようとしたりと、いつもお腹が空いていたと語っています。
その原因は、父親にありました。
鼠先輩の父親は、女遊びとギャンブルがやめられない人だったそうです。
酒の席では見栄を張ってお金を使い、借金を繰り返していました。
「ダメダメ人間で、とにかくクソ」という言葉に、強い怒りが込められています。
さらに衝撃的なのは、鼠先輩と父親とその愛人で旅行に行ったことがあるというエピソードです。
隣の部屋から聞こえてくる声を、幼い鼠先輩は聞いていたんですね。
高校生の頃には、借金取りが家や祖母の家にまで来たこともあったそうです。
200万円を今週中に返せと迫られ、家にある金目のものを持って行かれたこともありました。
母親と一緒に、父親がいる愛人の家に乗り込んで大暴れしたことも数え切れないほどあったとか。
こうした壮絶な経験が、鼠先輩の人生観を形作ったのでしょう。
そして2008年、『六本木～GIROPPON～』で大ブレイクした時、鼠先輩は重大な決断をしました。
父親が作った借金を全額清算し、「もう会いません」という書類にハンコを押したのです。
完全な絶縁です。
2008年以降、一度も会っていないし、電話もしていないと語っています。
広島でイベントをやった時に楽屋まで来たようですが、会うことを拒否したそうです。
「会うつもりもない。恨みが消えることはないよね」という言葉が、全てを物語っています。
私はこのエピソードを読んで、複雑な気持ちになりました。
親子の縁を切るというのは、相当な覚悟が必要だったはずです。
でも鼠先輩にとっては、それが人生を前に進めるために必要な選択だったのでしょう。
下積み時代から支えてきた妻と2人の娘との家族関係
一方で、鼠先輩の人生を支え続けてきたのが妻の存在です。
鼠先輩の妻は、高校時代に出会った3歳年上の女性でした。
彼女は音楽の勉強のために上京し、それを追いかける形で鼠先輩も東京へ。
しかし一度は別れてしまいます。
その時に交わした約束が、『六本木～GIROPPON～』の元になったエピソードです。
「30歳になる10年後の8月1日、昼の12時に東京タワーの下で会おう」
そう約束した二人は、その後連絡を取っていませんでした。
でも2003年8月1日、約束の日に鼠先輩は朝から東京タワーの下で待ち続けました。
そして夕暮れ頃、奇跡的に再会したのです。
その場で告白しましたが、一度は断られたそうです。
しかし2008年にCDデビューを機に再度告白し、結婚することになりました。
この妻との間には、2人の娘がいるそうです。
下積み時代から支え続けてくれた妻の存在があったからこそ、今の鼠先輩があるのでしょう。
家族を養うために、どんな仕事でも真摯に取り組む姿勢は、家族への愛情の表れだと私は感じます。
平日は酒を飲んで寝ることもあると語る、オンオフのはっきりした生活スタイル
鼠先輩の現在の生活スタイルは、オンオフがはっきりしています。
週末と祝日は全国各地を飛び回って営業活動。
特に12月の忘年会シーズンは、休みがないほど予定がパンパンになるそうです。
一方で、平日は「酒飲んで寝てる」という生活。
この言葉を聞いて、私は「本当にそんな生活ができるの?」と最初は思いました。
でも考えてみれば、週末に集中して働いているからこそ、平日はしっかり休息を取る必要があるんですよね。
芸能の仕事は体力勝負ですから、メリハリをつけることが長く続けるコツなのかもしれません。
このライフスタイルは、家族との時間を大切にするためでもあるでしょう。
2人の娘との時間や、妻との時間を、平日に過ごしているのだと考えられます。
なぜ今も愛される？鼠先輩の経歴と「ぽぽぽ」の魅力再考
デビューから17年経った今でも、鼠先輩が愛され続けるのはなぜでしょうか。
その理由を探るため、改めて彼の経歴と『六本木～GIROPPON～』の魅力について考えてみました。
30代半ばでの遅咲きデビューと、芸名の由来にまつわるエピソード
鼠先輩がデビューしたのは、35歳の時でした。
芸能界では決して早いとは言えない年齢です。
私はこの事実に、勇気をもらいました。
人生、いつからでも遅くないんだということを証明してくれているからです。
鼠先輩は18歳の頃から音楽の夢を追い続けていました。
THE BLUE HEARTSに憧れ、バンド活動に明け暮れた日々。
NHK主催の『BSヤングバトル』全国大会にも出場しています。
その後もバンドで成功することを目指し、30歳まで諦めませんでした。
30歳で一度夢を諦め、映像制作会社に就職。
でも35歳で再びチャンスが訪れたのです。
ちなみに芸名「鼠先輩」の由来も面白いエピソードがあります。
以前に中華料理店で働いていた際、やることなすこと空回りだったそうです。
それがハツカネズミを連想させたため、上司から「ネズミ」、後輩からは「ネズミ先輩」と呼ばれるようになりました。
本人はこの呼び名が印象に残り、デビュー時はこれ以外の芸名を考えていなかったとか。
結果的にこの芸名は大成功でした。
一度聞いたら忘れられないインパクトがありますよね。
ただ、芸名が「鼠先輩」であるため、先輩歌手にも「先輩」と呼ばれることが多くなったそうです。
「想定外だった」と本人は語っていますが、これも愛されキャラの一因になっていると思います。
着うた200万ダウンロードとも報じられた『六本木～GIROPPON～』の社会現象
『六本木～GIROPPON～』は、2008年という時代を象徴する楽曲になりました。
着うたで最終的に200万ダウンロード以上を記録したと報じられています。
レコ直の着うた歌謡・演歌チャートでは、ジェロの「海雪」を抜いて1位になりました。
オリコンの週間シングルランキングでは最高13位、歌謡・演歌部門では1位を獲得しています。
この楽曲の何がそんなに人々を惹きつけたのでしょうか。
まず、歌詞中に「ぽ」が215回も登場するという圧倒的なインパクトがあります。
タイトルの「GIROPPON(ギロッポン)」は、六本木を逆さにした業界用語です。
こうした遊び心が、聴く人の心を掴んだのでしょう。
さらに、西田一生(西田プロジェクト)が担当したコミカルな振付も話題になりました。
振付と歌詞、そしてメロディーが一体となって、忘れられない楽曲になったのです。
私自身も当時この曲を聴いて、頭から離れなくなった記憶があります。
それほどまでにキャッチーで中毒性のある楽曲だったんですよね。
礼儀や人間関係を大事にする姿勢が地方営業での信頼につながっているという評価
鼠先輩が17年間活動を続けられている最大の理由は、人間性にあると私は考えます。
本人も語っているように、「人間関係はすごく気を使っています」とのこと。
「誰に対しても礼儀正しく、1回1回の出会いを大事にする」という姿勢が、リピーターを生んでいるのでしょう。
一発屋と呼ばれることを自覚しつつも、謙虚さを失わない。
この姿勢こそが、長く愛される秘訣なんだと思います。
地方のイベントでも、決して手を抜かず全力で臨む。
そうした姿勢が口コミで広がり、「また呼びたい」と思ってもらえるのでしょう。
芸能界という厳しい世界で生き残るには、才能だけでなく人間性も重要だということを、鼠先輩は教えてくれています。
まとめ｜鼠先輩の最新状況と今後の展望
鼠先輩の現在の活動状況を調査してみて、私は多くのことを学びました。
一発屋と呼ばれながらも、17年間家族を養い続けてきた事実。
それは決して偶然ではなく、本人の努力と工夫の結果だったのです。
現在の鼠先輩は、メジャーな活動よりもインディーズ的なスタンスで活動しています。
2022年には14年ぶりの新曲をデジタル配信でリリースしました。
大々的なプロモーションではなく、自分のペースで音楽を発表しているという印象です。
営業活動も、大手事務所のバックアップがあるわけではありません。
オファーベースで、自分の足で稼いでいるスタイルです。
でもこのスタイルだからこそ、自由に活動できているのかもしれません。
大手事務所に所属していれば、ある程度の仕事は保証されるかもしれません。
でも同時に、自由度は制限されます。
鼠先輩の選択は、自由と引き換えに自力で道を切り開くというものでした。
そしてそれが、17年間続いているのです。
最後に、私が鼠先輩から学んだ最も重要なことをお伝えします。
それは、「人を大切にする」という当たり前のことの大切さです。
ファンを大切にし、仕事を依頼してくれる人を大切にし、現場で出会う全ての人を大切にする。
この姿勢があるからこそ、一発屋という枠を超えて愛され続けているのでしょう。
鼠先輩本人の言葉で言えば、「当たって天狗になった人は消えていく」のです。
謙虚さを保ち、どんな仕事にも真摯に向き合う。
そうすれば、一発屋でも十分に食べていけるということを証明してくれています。
今後も鼠先輩は、自分のペースで活動を続けていくことでしょう。
大ブレイクすることはないかもしれませんが、確実にファンに愛され続ける存在であり続けると思います。
私たちも、何か困難に直面した時、鼠先輩の生き方から学ぶことができるのではないでしょうか。
諦めず、謙虚に、そして人を大切にする。
そうすれば、きっと道は開けるはずです。
鼠先輩の今後の活動にも、引き続き注目していきたいと思います。
